Mis post preferidos.

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Mis entradas preferidas - INGRESAR.

Todas y cada una de las entradas forman parte de mis recuerdos, pero hay algunas que son mis preferidas. Es por eso que independientemente que ocupan un lugar en el Blog en el orden que fueron escritas, quería agruparlas en este lugar.

Fue una serie Estadounidense con muy buena audiencia del genero Western, que constaba de 124 episodios de 52 minutos cada uno, 93 de ellos en blanco y negro en la primera y segunda temporada, y en colores la tercera de 31 capítulos. 
Creada por John Champion y filmada entre los años de 1959 y 1963 por la Cadena NBC, la serie se situaba en el lejano oeste en Territorio de Wyoming, donde Slim Sherman y su hermano adolescente Andy, luchan por cuidar su rancho después que fuera asesinado su padre, situación que demanda de ellos una gran responsabilidad al administrar y financiar la finca se que encuentra en un estado de abandono.
En ese momento aparece un viejo amigo de su padre, Jonesy que quiere ayudarlos a superar la crisis, sumándose también a la historia un hombre solitario llamado Jess Harper. 
Entre todos deciden ser socios y adaptar el rancho, para que funcione como una  parada de la diligencia en los alrededores de Laramie.
Protagonizaron la serie:
Robert Fuller - Jess Harper 
John Smith - Slim Sherman 
Spring Byington - Daisy Cooper 
Dennis Holmes - Mike Williams 
Stuart Randall - Sheriff Mort Corey 
Robert Crawford Jr. - Andy Sherman

EL CITROEN 2CV.

Por mi trabajo salgo muy temprano de casa, y hace unos cuantos días que cerca de las 6.00 de la mañana veo un Citroen 2CV transitando por la AV. Hipólito Irigoyen, llevando a su dueño que como yo se dirige hacia Capital.
Es impresionante ver el estado de conservación que tiene por ser un vehículo del 64 o 65, andando serenito y parejo a la velocidad que su modesto motor le permite.
Recuerdo siempre que el papá de un amigo tenia uno modelo 66, el cual se lo prestaba para ir a algunos campamentos que organizábamos con los chicos a Monte y Chascomus.
Éramos unos cinco muchachos que nos subíamos al pobre auto mas el equipo que llevábamos para dos o tres días de estadía.
Con todo ese peso, el pobre auto de a poquito ganaba velocidad y a una máxima de 60 KM/PH, en unas tres horas de viaje llegábamos a destino.
"Dejame que te cuente un poco sobre la historia de este auto".
La creación del 2CV se debe al Ingeniero Frances Pierre Jules Boulanger, quién comenzó el desarrollo del TPV (acrónimo en Francés de Toute Petite Voiture, en Español vehículo mínimo), y fue Director de Citroën desde finales de 1934, cuando la familia Michelin se hizo del control de la empresa.
Los creadores que habían trabajado en el proyecto del célebre "Tracción", bajo la dirección de André Lefebre y el Italiano Flaminio Bertoni, responsable del diseño de la carrocería,  pusieron manos a la obra en el TPV para desarrollar el vehículo, fabricando en 1939 unos 250 prototipos en aquel entonces aún refrigerados por agua.
Durante la ocupación Alemana de Francia en la Segunda Guerra Mundial se decidió mantener el proyecto en secreto, reestructurándose todos los galpones de producción desde inicios de la guerra para la construcción de tanques de la marca Renault.
Cualquier intento de continuar la producción de prototipos sería imposible, sin considerar el peligro de que los Alemanes utilizaran el proyecto para sus propios propósitos.
Entre 1939 y 1945 el desarrollo del TPV continuó en secreto, y hasta el final de la guerra no fue posible continuar el proyecto del vehículo que posteriormente se convertiría en el 2CV.
El 8 de Octubre de 1948 en el Salón del Automóvil de París se mostró finalmente por primera vez la versión del TPV tal y como se conoce hoy en día, con un motor bicilíndrico refrigerado por aire de 375 CC y una potencia de 9CV.
En España se comenzó a montar en 1959 primeramente las furgonetas AZU, luego las berlinas denominadas AZL con un motor de 425CC que desarrollaba 12CV, que fue evolucionando con el tiempo y aumentando su potencia hasta alcanzar los 18CV en 1964.
Con la introducción del Citroën Dyane se planeaba y se venia el final de los tiempos del 2CV.
Sin embargo, cuando se finalizó la producción del Dyane en 1983, todavía se fabricaba sin modificaciones mayores el mismo 2CV que se producía desde hacía más de 30 años, pero en 1988 la producción del 2CV se detuvo en la Planta Francesa de Levallois-Perret, fabricándose el último auto el 27 de Julio de 1990, marcando de esta manera el fin de la historia de la producción del 2CV, convirtíendose sin duda alguna en un bastión importante en la historia del automotriz.
Su fea imagen se ha divulgado y asociada al mito juvenil, escaso de recursos, que lo convirtió en una visión "hippie" del automóvil.
El mundo rural lo asoció a su trabajo duro en el campo y la ciudad lo recibió, principalmente con la versión furgoneta, para efectuar los múltiples trabajos puerta a puerta.
La planta propulsora del 2CV consistía en un motor de dos cilindros opuestos refrigerado por aire y radiador de aceite, que propulsaba las ruedas delanteras por medio de transmisiones de cardán simple en sus primeras versiones, para reemplazarlos con el tiempo por homocinéticas.
Los primeros modelos, denominados tipo A, tenían una cilindrada de 375CC con una modesta potencia de 9CV.
En Octubre de 1954 apareció el modelo AZ, al que se le aumentó la cilindrada a 425CC, obteniendo una potencia de 12CV que fue aumentando con el tiempo, pasando por 13,5CV y concluyendo con 18CV en la última evolución del motor 425CC.
Con el tiempo apareció una versión  AZAM 6, una variante proveniente de Bélgica, pero también fabricada en Citroën de España entre 1966 y 1972, con la introducción del motor de 602CC tipo M4.
A principios de los años 70 se introdujeron 2 nuevas motorizaciones que estructuraron la gama en 2 versiones, 2CV4 de 435CC que no se vendió ni se fabricó en España y 2CV6 de 602CC que a pesar de tener la misma cilindrada que el M4 del AZAM 6 era un motor muy distinto y de superior rendimiento.
Este último es el motor M28 de unos 32CV de potencia que también evolucionó en sus últimos años a 35CV,  con carburador de doble cuerpo y frenos de disco.
La suspensión estaba compuesta por brazos longitudinales, sujetos en uno de sus extremos al chasis y tensados por varillas fijadas a unos resortes helicoidales dispuestos en posición horizontal a cada costado.
Estos resortes, encapsulados dentro de unos contenedores cilíndricos, se encontraban bajo las puertas y suspendían simultáneamente, a cada lado, tanto una rueda delantera como una trasera, este diseño único llevaba al típico andar cabeceante del 2CV.
La estructura del auto, estaba compuesta en su versión definitiva que salió en 1948 de un chasis rígido donde estaban sujetos todos los elementos mecánicos y también la carrocería.
Esta disposición permitió a Citroën crear varios vehículos a partir de una misma base, el DyaneMéhari y  Ami.
Era una carrocería muy ligera y que a pesar de los muchos años que el modelo estuvo en fabricación tuvo relativamente pocas modificaciones, tercera luna lateral, capó, calandra, pilotos y faros más modernos, salpicadero más moderno y no mucho más.
Se debe tener en cuenta que su diseño data de antes de la Segunda Guerra Mundial y aunque esos prototipos tenían las líneas maestras de lo que fue el modelo, las diferencias luego fueron bastante grandes.
En Argentina a finales de los años 50, comenzaron a importarse los primeros Citroën 2CV Franceses y Belgas, los cuales respondían a la línea de la época, sin la tercera ventanilla lateral y el capó acanalado. 
A principios de los años 60 a raíz del éxito obtenido, Citroën decide fabricar el modelo en Argentina, montando su planta en la localidad bonaerense de Jeppener - Partido de Brandsen.
La producción de estos autos en sus distintas versiones, se realizó en nuestro país hasta 1990 cuando la empresa quebró y finalizó la producción de este noble vehículo  en Argentina.

LIBRO DE VISITAS.

SUPERCAR-

Fue otra de las series de marionetas producida por Gerry Anderson, de la cual se realizaron 39 episodios entre 1961 y 1962.
El argumento consistía en un superauto inventado por Rudolf Popkiss y Horatio Beaker y conducido por Mike Mercury.
Este vehículo especial podía ir por el pavimento sobre un colchón de aire, en lugar de usar ruedas para desplazarse.
También poseía turbinas que le permitían volar como un jet y alas retráctiles que estaban incorporadas en la parte trasera del vehículo.
Había retrocohetes a los costados del auto para disminuir la velocidad, y el automóvil utilizaba un sistema especial con un monitor de televisión en el interior que le permitía al ocupante ver incluso en la niebla y entre el humo.
La serie Supercar inauguró lo que se volvería una marca registrada de las producciones de Gerry Anderson, la "SECUENCIA DE DESPEGUE" que abre la presentación de sus series, así como aparece repetidas veces a lo largo de casi todos los capítulos.

LIBRO DE VISITAS.

UN BUEN POROGRAMA.

"Voces de Pepinos y Zanahorias", se emite por FM Urbe 97.3  de Lomas de Zamora.
Gente de nuestra ciudad, son amantes del radioteatro. 
El programa sale al aire los miércoles de 18.00 a 19.00 Hs, cuentan la historia del teatro nacional y popular unida a la historia del país. 
Me contaron que están proyectando hacer un radioteatro episódico.

LOS TRES CHIFLADOS.

Hasta el día de hoy siempre hay algun canal de aire o de cable que pasan  los disparatados capítulos que filmaron estos cómicos por espacio de más cuarenta años.
El conjunto conoció varias formaciones, y sus integrantes más festejados son para mí sin dudarlo, Moe, Larry y Curly.
Se hicieron famosos por sus cortometrajes en donde cultivaron una comicidad basada en la violencia física y en el juego verbal, conocido este genero como slapstick.
Protagonizaron 190 cortos (de aproximadamente 16 minutos cada uno) para la empresa Columbia Pictures entre 1934 y 1958, los cuales, luego del cine, pasaron a la televisión, medio que los hizo conocer a las nuevas generaciones.
La larga permanencia del trío en actividad (cuarenta y ocho años) se debió no solamente a su popularidad fundamentada en su humor agresivo y verbal, sino también en el lamentable hecho que, por disposiciones contractuales, los Tres Chiflados no fueron propietarios de su obra sino empleados a sueldo por semana.
Esta circunstancia los obligó a actuar incansablemente hasta que las enfermedades, la vejez o la muerte los alejaron del cine.
Los tres chiflados comenzaron con las ambiciones artísticas de dos jóvenes hermanos judíos nacidos en Brooklyn, Nueva York.
Se llamaban Samuel y Harry Moses Horwitz y estudiaban plomería (Samuel) y electricidad (Harry) en la Escuela de Artes y Oficios Barón de Hirsch de Nueva York.
Pero el verdadero amor de los Horwitz era el teatro, y en 1909, Harry consiguió ingresar en el mundo del cine, siendo contratado como recadero para los actores durante las filmaciones en los estudios de la empresa productora Vitagraph.
Su insistencia para que lo dejasen actuar le permitió comenzar a aparecer como extra en películas comerciales, junto a grandes artistas del cine mudo de la época: John Bunny, Walter Johnson, Flora Finch, Herbert Rawlinson y Earle William.
En ese mismo año, Harry conoció a un joven llamado Ted Healy.
Este estaba también interesado en ser comediante y luego de hacerse amigo de Horwitz, buscaron trabajo juntos.
Tres años más tarde fueron contratados para participar en el acto de danza acuática de Annette Kellerman como "bailarinas".
Trabajaron en ello todo el verano de 1912 pero el acto terminó trágicamente cuando una de las bailarinas falleció a causa de un accidente.
El hermano de Harry, Samuel, decidió seguir sus pasos y, entre los dos, intentar ingresar al mundo del espectáculo al menos como aficionados.
Los dos hermanos comenzaron a hacer actos de vodevil no profesionales, tomando los seudónimos que los harían célebres: Harry Moses pasó a llamarse Moe y Samuel se hizo llamar Shemp.
El apodo de este último proviene de que su madre, con fuerte acento europeo, pronunciaba "Shemp" cuando intentaba llamarlo "Sam".
En 1922, cuando Shemp tenía 27 años y su hermano 25, se reencontraron por casualidad con Ted Healy, a quien no habían visto durante años. Healy ya había logrado lo que los hermanos Horwitz deseaban: ser un cómico profesional.
En aquellos tiempos trabajaba en un teatro de Brooklyn protagonizando un vodevil.
Como Ted tenía papeles vacantes en su número, propuso a Shemp y Moe que se unieran a su compañía, sugerencia que aceptaron de inmediato.
El éxito fue tal que Healy rebautizó a su número llamándolo Ted Healy y sus Caballeros Sureños (Ted Healy and his Southern Gentlemen).
Poco tiempo después volvió a cambiar el nombre del grupo a Ted Healy y sus Chiflados (Ted Healy and his Stooges), cuando Shemp y Moe comenzaron a cobrar protagonismo.
Otros nombres con los que se los conoció en esa época fueron Ted Healy and the Racketeers y Ted Healy and his Gang.
A esta altura, los dos actores principiantes anglicanizaron sus apellidos de Horwitz a Howard, y a partir de entonces se los conoció como Shemp y Moe Howard.
Como se ve, también había nacido el nombre del grupo, con el sustantivo Stooges ("peleles"), que en el mundo hispano se tradujo como "chiflados". Healy y sus chiflados trabajaron juntos por más de diez años.
Tras un corto período fuera del negocio del espectáculo, Moe regresó con Healy y su hermano Shemp, a tiempo para presenciar, en 1925 la llegada de un nuevo integrante: otro joven judío llamado Louis Feinberg, que tomaría el nombre artístico de Larry Fine ("Larry").
Además de trabajar en el vodevil, Healy y sus Chiflados consiguieron ingresar al cine con la comedia de 1930 "Sopa para los locos" (Soup to Nuts), de la Fox (precursora de la 20th Century Fox).
Poco después, Healy se retiró del vodevil llevándose consigo a Moe y Larry, pero Shemp decidió permanecer en el show.
A partir de allí, Shemp protagonizó incontables comedias en teatro y cine, fue secundario en numerosas series y fue contratado por la RKO, la MGM, la Universal y Monogram Pictures, entre otras.
Healy y sus Chiflados echaban en falta el talento de Shemp.
En vista de ello, Moe propuso a Ted incorporar al acto al menor de los hermanos Howard, Jerome Lester Horwitz, a quien todos apodaban "Babe".
Babe tenía 31 años y lucía un largo cabello castaño y rizado y un enorme bigote.
Cuando Healy lo vio por primera vez, le sugirió que su futuro papel podía beneficiarse de una buena afeitada, a lo que Babe accedió, eliminando el bigote y rapándose la cabeza al cero.
Así nació el personaje de Curly ("Ricitos") con que la posteridad lo recordaría para siempre.
Healy, Moe, Larry y Curly, participaron en diez películas para la MGM (siete en 1933 y tres más en 1934) y en una para la Universal en 1933.
Uno de los filmes más famosos en los que intervinieron fue Dancing Lady (La Bailarina), que protagonizaron Clark Gable y Joan Crawford.
La primera integración del trío, con Moe, Larry y Curly fue vista por primera vez en el cortometraje musical "Woman Haters", de 1934, conocida en Latinoamérica como "Los odiamujeres".
Durante doce años ésta fue la formación que en opinión de la mayoría de los aficionados al grupo produjo las mejores obras de éste, con libretos más sólidos y situaciones más hilarantes.
Sin embargo, a mediados de los '40, cuando comienza a manifestarse como un obstáculo la vida rumbosa y el alcoholismo de Curly, los estudios Columbia comenzaron a realizar remakes o segundas (y hasta terceras) versiones de cortos anteriores, tomando prestadas tomas o escenarios previamente usados, e incluso haciendo aparecer en pantalla a intérpretes secundarios ya fallecidos.
Entre 1941 y 1945, Los Tres Chiflados, como otros tantos artistas de Hollywood, se sumaron al esfuerzo de guerra y a las películas de tono propagandístico durante la Segunda Guerra Mundial.
Testimonio de ello son cortos como They Stooge to Conga (1943), e incluso, la curiosa You Nazty Spy! (1940, donde aparece la primera parodia hollywoodense de Adolf Hitler, interpretada por Moe, anterior en varios meses a El Gran dictador de Charlie Chaplin, e incluso a la entrada de los Estados Unidos en el conflicto).
En 1946, durante la filmación del corto número 97, Curly sufrió un ataque de hemiplejía que forzó su reemplazo por su hermano Shemp, quien había actuado también tanto para Columbia, a veces en solitario, y otras acompañando a cómicos hoy casi olvidados como Andy Clyde, como para la Universal, donde fue actor secundario de Abbott y Costello.
En este período, Curly haría una aparición especial (cameo, en inglés) en el corto "Hold That Lion!": es la única vez que los tres hermanos Howard, más Larry Fine, estarían juntos en pantalla.
También aparecería en "Malice in the Palace" (1949), pero su rol de cocinero sería eliminado en el montaje final, papel del que sólo queda una foto de testimonio. Curly fallecería en 1952.
Entre 1947 y 1955, e incluso más, como se verá, Shemp actuó junto a Moe y Larry en 77 cortos más, brillando con luz propia y aportando su experiencia actoral y sus amplias dotes de comediante.
Durante 1951, el trío filmó Gold Raiders, un mediometraje situado en el Oeste y dirigido por Edward Bernds, el realizador de varios de sus cortosEn esta cinta para United Artists, fueron coprotagonistas junto a George O'Brien.
En 1953 el grupo filmó algunos cortos en tres dimensiones, como Pardon my Backfire y Spooks, los cuales fueron presentados con una gran publicidad.
Sin embargo, los estudios Columbia llevaron casi hasta el hartazgo las remakes de versiones anteriores durante este período.
La sorpresiva muerte de Shemp, en 1955, no detuvo esta tendencia, sino que incluso provocó situaciones grotescas, ya que la muerte del actor, totalmente inesperada y que amenazaba poner punto final al trío, no fue aceptada fácilmente ni por los sobrevivientes de éste ni por la empresa, ya que por contrato quedaban pendientes cuatro cortos por filmarse.
En estos cortos de los años 1955 y 1956, el actor secundario Joe Palma personificó a Shemp, escondiendo el rostro de la cámara o desapareciendo inexplicable o sorpresivamente de la acción, ya de por sí muy resentida a causa de la debilidad de los libretos y del montaje de las propias versiones.
El talento de los Tres Chiflados fue utilizado por aquella época de la Guerra Fría también en películas donde se caracterizaban en forma bastante basta a personajes de "potencias extranjeras", como el que encarnó Gene Roth en "Dunked in the Deep (1949) y su remake "Commotion on the Ocean" (1956). 
En 1956, Joe Besser (ex actor secundario de Universal, 20th Century Fox, Warner Bros. y Columbia, entre otros), que también había aparecido, incluso junto a Shemp, en filmes de Abbott y Costello, fue el tercer integrante que mantuvo al trío en actividad hasta el cierre del departamento de cortos de Columbia, a fines de 1957.
Los libretos fueron en el período aún más flojos, sin contar alguna ocasional remake, lo cual, unido al humor excesivamente blanco y amanerado de Besser, hizo que las 16 películas del trío fueran de una notoria medianía.
Sin embargo, un punto a favor de Joe es que con su personaje nunca trató de imitar a Curly o Shemp, siempre desarrolló su propio estilo.
Prueba de ello son sus célebres frases: "¡Eso duele!", "¡No tán rápido!" o "¡Eres un loco!". con las que invariablemente respondía a los abusos del irascible Moe.Fue uno de los pocos en tomar represalias contra el líder flequilludo.
Por sugerencia del mismo Joe, en algunos cortos a Moe y Larry se los ve con el cabello peinado hacia atrás, haciéndolos tener una apariencia más "normal".
Una enfermedad de su esposa Ernie le impidió a Joe ir de gira con los muchachos, por lo que se produce su salida del grupo.
A partir de 1958 y hasta 1970, Curly-Joe DeRita sustituyó a Joe Besser en varios largometrajes para Columbia donde los Tres Chiflados aparecieron en este período: "Have Rocket, will Travel" (1959), "The Three Stooges meet Hercules" (1962), "The Three Stooges in Orbit" (1962), "The Three Stooges go around the World in a Daze" (1963) y "The Outlaws IS Coming! (1965), en éste último compartiendo cartel con Adam West, el futuro Batman.
Durante 1961, en medio de un litigio con su estudio, filman para la 20th Century Fox "Snow White and the Three Stooges", la única película de los Tres Chiflados en colores y la más cara, ya que su presupuesto final rondó los tres millones y medio de dólares.
También figuran en la gran superproducción de 1963 "El mundo está loco, loco, loco" , donde hacen un cameo como bomberos, y en 4 for Texas (1964), película de Frank Sinatra que los muestra en un sketch junto a Dean Martin.
En 1965 se produjo una serie de dibujos animados con sus personajes, para la que los mismos Chiflados proporcionaron las voces e incluso filmaron separadores en vivo (en colores): la serie se llamó "The New 3 Stooges".
Finalmente, la salud de Larry le jugó una mala pasada en 1970, cuando tuvo una hemiplejia que lo dejó imposibilitado de trabajar nuevamente, en plena filmación del piloto en colores para televisión Kook's Tour.
Ya para esta época aparecían ante las cámaras notoriamente envejecidos, y poco graciosos para sus seguidores.
A pesar de no haber contado nunca con el respaldo de la crítica más académica, los Tres Chiflados fueron y son inmensamente populares en muchos países del mundo, donde su humor no ha envejecido y donde aún se disfruta de su comicidad.
Curly-Joe, junto a Paul "Mousie" Garner y Frank Mitchell, participó en un espectáculo llamado "Los Nuevos Tres Chiflados", pero sus apariciones fueron algo escasas y su éxito no se comparaba al obtenido por los primeros largometrajes del trío, por lo que tuvieron que suspender las actuaciones.
En 1975 fallecieron Larry y Moe, en los meses de enero y mayo respectivamente.
Este último había participado de giras y hecho apariciones en universidades hasta poco antes de su deterioro físico y de su consiguiente fallecimiento.
Larry, en cambio, ya había sufrido una hemiplejía y se encontraba recluido en un asilo desde unos cuantos meses.
Joe Besser moriría trece años más tarde, en 1988 y Joe DeRita en 1993.
 
 

DIA DE SAN VALENTIN.


Existen distintas teorías que otorgan a esta fecha el origen del Día de los Enamorados.
Algunos creen que es una fiesta cristianizada del paganismo, ya que en la antigua Roma realizaban la adoración al dios del amor, cuyo nombre griego era Eros y a quien los romanos llamaban Cupido.
En esta celebración se pedían los favores del dios a través de regalos u ofrendas para conseguir así encontrar al enamorado ideal.
También y hace muchos siglos, fue tradicional en Inglaterra la "fiesta de los valentinus", donde se elegían a hombres y a mujeres para que formaran pareja.
Muchas de estas parejas se convertían en marido y mujer y conseguían la felicidad de la pareja que se espera encontrar y consolidar el Día de San Valentín.
Otros centran el origen de la historia de San Valentín en la Roma del siglo III, época en la que el cristianismo era perseguido.
En este periodo también se prohibía el matrimonio entre los soldados ya que se creía que los hombres solteros rendían más en el campo de batalla que los hombres casados porque no estaban emocionalmente ligados a sus familias.
Es en estas circunstancias cuando surge la figura de San Valentín, un sacerdote cristiano que ante tal injusticia decide casar a las parejas bajo el ritual cristiano a escondidas de los ojos romanos.
Valentín adquiere por proteger a los enamorados y auspiciar bodas secretas gran prestigio en toda la ciudad y es llamado por el emperador Claudio II para conocerlo.
El sacerdote aprovecha aquella visita para hacer propaganda de la religión cristiana y convencer al emperador para que siga los pasos de Jesús.
Aunque en un principio Claudio II se sintió atraído por aquella religión que los mismos romanos perseguían, los soldados y el propio Gobernador de Roma le obligaron a desistir y organizaron una campaña en contra de Valentín.
El emperador romano cambió de opinión y ordenó al gobernador de Roma que procesara al sacerdote, misión que la tuvo que llevar acabo el lugarteniente Asterius.
Éste, cuando estuvo delante del sacerdote, se burló de la religión cristiana y quiso poner a prueba a Valentín.
Le preguntó si sería capaz de devolver la vista a una de sus hijas que era ciega de nacimiento, reto que el sacerdote aceptó y en nombre del Señor obró el milagro.
El lugarteniente y toda su familia se convirtieron al cristianismo pero no pudieron librar a Valentín de su martirio, siendo ejecutado un 14 de febrero.
Mientras estuvo encerrado, su carcelero le pidió que diera clases a su hija Julia.
Dado que pasaban muchas horas juntos, se fue gestando un vinculo que terminó con Valentín enamorado de la muchacha.
En la víspera de su ejecución, el sacerdote envió una nota de despedida a la chica en la que firmó con las palabras "de tu Valentín", de ahí el origen de las cartas de amor y poemas que se envían los enamorados en la actualidad.
La historia de San Valentín hubiera quedado ahí si no fuera porque dos siglos más tarde la Iglesia católica la recuperó.
Por aquel entonces era tradición entre los adolescentes practicar una curiosa fiesta pagana derivada de los ritos en honor del dios Lupercus, dios de la fertilidad que se celebraba el día 15 de febrero.
Consistía en un sorteo mediante el cual cada chico escogía el nombre de una joven que se convertiría en su compañera de diversión durante un año.
La Santa Sede quiso acabar con esta celebración pagana y canonizó a San Valentín como patrón de los enamorados.
El cuerpo de San Valentín se conserva actualmente en la Basílica de su mismo nombre que está situada en la ciudad italiana de Terni.
Cada 14 de febrero se celebra en este templo un acto de compromiso por parte de diferentes parejas que quieren unirse en matrimonio al año siguiente.
Sea como fuese, San Valentín se ha convertido en el patrón de todos los enamorados.
Felíz día mi amor y compañera de toda la vida !!!!!

LIBRO DE VISITAS.

VIOLETA RIVAS.

Una de la voces femeninas mas bonitas de nuestro país, que nos viene deleitando con sus canciones desde su aparición en el CLUB DEL CLAN en la década del 60.

LIBRO DE VISITAS.

EL FIAT 128 IAVA.

Fue alrededor de 1995 cuando tuve oportunidad de tener un Fíat 128 IAVA motor 1300, un verdadero caño para la época. 
Cuando estaba parado en algún semáforo difícilmente pasaba inadvertido.
Su historia se comenzó a escribir en la década de los 70 donde marcaría un hito en los vehículos deportivos en la Argentina.
Con el nacía la Industria Argentina de Vehículos de Avanzada, como una idea de FIAT para el desarrollo de unidades deportivas sobre la base del modelo 128. 
Domiciliada en Fondo de la Legua al 2200, en la localidad de Martínez de la Provincia de Buenos Aires, y con el ingeniero Juan Carlos Fisanotti como responsable técnico, la I.A.V.A. comienza su trabajo con el 128 100, caracterizado por sus espectaculares butacas. 
Las modificaciones no solo alcanzaban el interior del vehículo, donde los asientos, el tablero y el volante eran las estrellas, sino también el exterior y la mecánica.
El motor alcanzaba los 71 HP, tenía suspensión deportiva, frenos a la medida de las circunstancias, pintura de colores vivos, con logos y franjas. 
El 1300 TV fue otra versión posterior de estos pequeños bólidos. Alcanzaba los 102 HP con un motorcito de 1300 cc, que lanzaban a este bicho de 850kg de 0 a 100 km/h en menos de 10 segundos, pudiendo alcanzar los 170 km/h.
Las diferencias que traía el Fiat 128 IAVA, con respecto al 128 estandar eran las siguientes.
Una modificación en la alimentación del motor, ya que este traía un carburador Weber 40 IDF 13, por lo tanto también tuvo que modificarse la admisión.
Esta fue diseñada especialmente por IAVA , su árbol de levas también moficado por la empresa contribuía al óptimo funcionamiento de este automóvil, este desarrollaba una potencia de 71 HP y alcanzaba una velocidad máxima superior a los 160 km/h, algo prácticamente imposible para un automóvil con un motor de 1100 cc de la época. 
Otro punto a destacar era el sonido que emitía su motor debido a su escape, compuesto por un múltiple y cola de escape diseñado por IAVA. 
El interior de este vehículo consta de un instrumental de carácter deportivo, incluyendo cuenta vueltas que marcaba desde las 3000 rpm hasta las 10000 rpm, odómetros parcial y total , termómetro de agua y aceite del motor y manómetro de presión del aceite. 
El volante que poseía este modelo tenía un centro hexagonal con el escudo de IAVA en el centro , los brazos en forma de Equis (X) tenían en cada brazo tres perforaciones hexagonales que hacían juego con la masa y una butacas formidables. 
El diseño exterior le daba un aspecto muy deportivo, sus franjas entrecortadas en el capot y los socalos le daban una apariencia agresiva.
Todo estos detalles hicieron que este auto fuera tan especial, sobresaliendo a los de la época.

UNICOS !!!


No tengo ninguna duda que por excelencia, son los exponentes más importantes de la historia de la radio y televisión en nuestro país.
Jorge Cacho Fontana es un locutor símbolo de estos medios de comunicación, dueño de una voz de características inconfundible.
Entre los años 1955 y 1980 fue la voz de la Radio Argentina y uno de los más apreciados conductores y animadores de televisión.
Se inició animando las noches del Cabaret Chantecler y en el Tango-Bar invitado por su compañero de trabajo y presentador Jorge Loguarro que se dedicó al teatro con el nombre artístico de Carlos Carella.
Se incorporó a la radio en 1950 como locutor suplente contratado por Julio César Barton, relator de los radioteatros de la emisora.
En 1955 se transformó en locutor estable de Radio el Mundo de Buenos Aires, y en 1967 deja la misma para comenzar a trabajar en Radio Rivadavia.
Fue el protagonista  EL FONTANA SHOW durante 16 temporadas consecutivas con la colaboración de las locutoras María Esther Vignola y Rina Morán, con guiones de Alberto Migré, Hugo Moser, Abel Santa Cruz y Miguel Coronato Paz.
Hizo famoso al programa de preguntas y respuestas ODOL PREGUNTA y LA CAMPANA DE CRISTAL además de SEXTA EDICIÓN y VIDEO SHOW.
Inauguró la primera transmisión de televisión Argentina en color el 17 de agosto de 1978 con el programa VIDEO SHOW, y en 1992 y 1993 volvió a Radio Nacional con su FONTANA SHOW, protagonizando hasta la fecha diversos comerciales para radio y televisión.

Lidia Satragno más conocida por su seudónimo Pinky, nació en San Justo – Buenos Aires, el 11 de Noviembre de 1935.
Una mujer con un enorme talento que se destacó en la televisión Argentina como locutora, conductora y periodista y es sin dudarlo parte de la historia de este importante medio.
Se inició como modelo y locutora radial, debutando en 1956 en televisión, siendo consagrada en 1958 como la mujer del año.
Pinky fue una de las voces más bonitas de la radio y la televisión por espacio de más de 30 años, dejando los medios para dedicarse a la vida política.

When a man loves a women.


Música y más música, pasamos de un clásico de los 80 como el anterior a un inolvidable de los 60.
CUANDO UN HOMBRE AMA A UNA MUJER dicho en Español, es una canción súper emblemática de la década del 60.
Fue grabada por Percy Sledge en 1966, siendo acompañado en este gran éxito por Spooner Oldham (ORGANO), Marlín GREENE (GUITARRA), David Hood (BAJO) y Roger Hawkins (BATERIA).
La canción lideró las listas del Billboard Hot 100 y del Top R&B Singles, obteniendo el Disco de Oro.
Veinticuatro años después, en 1990, Michael Bolton realizó una versión de este tema, alcanzando también varios primeros puestos, en las listas Estadounidenses, y obteniendo en 1992 el PREMIO GRAMMY a la MEJOR INTERPRETACIÓN VOLCAL POP MASCULINA.
Otra versión que gozó de gran popularidad, fue la que realizo en 1997 el cantante de Música Country Kenny Rogers.
Del tema también existen las versiones realizadas por Marvin Gaye, Bette Midler, Esther Phillips y  SPENCER DAVIS GROUP con Steve Winwood, Jerry Lee Lewis y Jimmy Barnes.
 

WORDS - Fr. David.


Esta canción romántica de 1982 que pertenece a Fr. David, es un clásico bien ochentoso que me acompaño parte de mi vida.
Se vendieron ocho millones de copias alrededor del mundo, alcanzando la posición Nro. 2 en las listas Británicas en la primavera de ese año. 
Fue un gran éxito en Europa donde ocupó la posición Nro. 1 en Alemania, Suiza, Suecia, Austria y Noruega.
También fue Nro. 1 en Sudáfrica a finales de 1982 donde estuvo en ese puesto durante 25 semanas.

Una canción inolvidable !!! 
 

LIBRO DE VISITAS.

TANDARICA.

Hace unos días transitando con el auto por la Avenida Pavón, en una esquina había un artista callejero ganándose algunas monedas, haciendo malabares cuando el semáforo se ponía en rojo.
Vestía de payaso y hacia algunos trucos con tres pelotitas, simulando estar borracho,  moviéndose de un lado hacia el otro.
Me acordé de Tandarica el personaje que interpretaba el actor cómico circense Alexander Veterany.
En nuestro país trabajo en los años 80 componiendo el personaje de un mozo en aparente estado de ebriedad que provocaba todo tipo de desastres a su alrededor.
Tandarica era genial lo recuerdo con su apariencia Chaplinesca en dos películas Argentinas, EL TELO Y LA TELE (1985) y LOS COLIMBAS AL ATAQUE (1987).
Tuvo también alguna participación en MESA DE NOTICIAS (1983), BADIA Y COMPAÑÍA (1987) y VIDEOMATCH (1990).
UN GENIO EL TIPO !!!


LIBRO DE VISITAS.

El siempre recordado FIAT 1500.

Fabricado por FIAT SOMECA CONCÓRD S.A.C.I. en la Pcia. de Córdoba, en sus distintas versiones fue durante casi una década un clásico de la clase media de la República Argentina.
 
Fiat 1500
Fabricación: 1963 -1965
Carrocería: Sedán autoportante
Puertas: 4
Motor: Fiat 4 en línea
Ciclo: 4 tiempos, árbol de levas lateral, válvulas a la cabeza
Ubicación: Delantero longitudinal

Cilindrada (cm3): 1.481
Número de Cilindros: 4
Potencia (CV): 81
Tracción: Trasera
Combustible: Nafta
Sistema de Combustible: Carburador Weber 28-36 DCD/Solex C28 PAIA
Velocidades: 4
Capacidad Combustible (litros): 45
Peso Vacio: (Kg): 960Largo (mm): 4.030
Ancho (mm): 1.570
Alto (mm): 1.420
Frenos (Delanteros / Traseros): Disco -Tambor
Neumáticos: 5,60 x 13"
Consumo Promedio (Km/l): 9,5 *
Velocidad Máxima (Km/h): 138 *

CANTIDAD FABRICADA: 13.502 unidades

FIAT 1500 C
Fabricación: 1965 - 1969
Cilindrada (cm3): 1.481
Número de Cilindros: 4
Potencia (CV): 81
Combustible: Nafta
Sistema de Combustible: Carburador Weber 34 DCHC/Solex C34 PAIA
Velocidades: 4
Peso Vacio (Kg): 980
Largo (mm): 4.265
Ancho (mm): 1.570
Alto (mm): 1.420
Consumo Promedio (Km/l): 10,7 *
Velocidad Máxima (Km/h): 147 *

FABRICACION - CANTIDAD: 64.844 unidades

FIAT 1500 COUPE
La cupé 1500 es diseño de Vignale, pero se fabricó solamente en Argentina,
Fue presentado en Octubre de 1966 y al año siguiente fue homologado para competir en Turismo Anexo "J".

Las últimas versiones (1970), fueron equipadas con motor Fiat 1600
Fabricación: 1966 - 1970
Cilindrada (cm3): 1.481
Número de Cilindros: 4
Potencia (CV): 81
Combustible: NaftaSistema de Combustible:Carburador Weber 34 DCHC/Solex C34 PAIAVelocidades: 4
Frenos (Delanteros / Traseros): Disco - Tambor
Peso Vacio (Kg): 1.010
Largo (mm): 4.180
Ancho (mm): 1.350
Alto (mm): 1.530
FABRICACION - CANTIDAD: 5.228 unidades

FIAT 1500 FAMILIAR
Fabricación: 1964 - 1971
Origen: Italia
Carrocería: Rural autoportante
Puertas: 5
Motor: Fiat 4 en línea
Ciclo: 4 tiempos, árbol de levas lateral, válvulas a la cabeza
Ubicación: Delantero Longitudinal

Cilindrada (cm3):1.481
Número de Cilindros: 4
Potencia (CV): 81
Combustible: Nafta
Sistema de Combustible: Carburador Weber 2835 CDVelocidades: 4
Peso Vacio (Kg): 1.010
Largo (mm): 4.170
Ancho (mm): 1.570
Alto (mm): 1.365
Distancia entre ejes (mm): 2.420
Frenos (Delanteros / Traseros): Disco - Tambor
Consumo Promedio (Km/l): 11,4 *
Velocidad Máxima (Km/h): 144 *

FABRICACION - CANTIDAD : 23.411 unidades

FIAT 1500 MULTICARGA
Fabricación: 1965 - 1972Carrocería: Pick-up autoportante
Puertas: 2
Motor: Fiat 4 en línea
Ciclo: 4 tiempos, árbol de levas lateral, válvulas a la cabeza
Ubicación: Delantero Longitudinal

Cilindrada (cm3): 1.481
Número de Cilindros: 4
Potencia (CV): 81
Tracción: Trasera
Combustible: Nafta súper
Sistema de Combustible: Carburador Weber 34 DCHC/Solex C34 PAIA
Velocidades: 4
Capacidad Combustible (litros): 45
Peso Vacio (Kg):
Largo (mm): 4.260
Ancho (mm): 1.365
Alto (mm): 1.420

Frenos (Delanteros / Traseros): Disco -Tambor
Detalle: Diseño Argentino - Capacidad de Carga 600 Kg

Consumo Promedio (Km/l): 9,6 * Velocidad Máxima (Km/h): 129 *
FABRICACION - CANTIDAD: 16.074 unidades
Cantidad total de unidades fabricadas en todas las versiones: 123.059 unidades

LIBRO DE VISITAS.